헨리 해서웨이
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1. 개요
헨리 해서웨이는 1898년 캘리포니아주 새크라멘토에서 태어난 미국의 영화 감독이다. 1920년대 조감독으로 경력을 시작하여 1932년 서부극 《사막의 유산》으로 감독 데뷔했다. 《벵골 기병의 삶》(1935)으로 아카데미 감독상 후보에 올랐으며, 이후 필름 느와르, 서부극, 액션, 모험 등 다양한 장르의 영화를 연출했다. 1940년대에는 《92번가 하우스》(1945)와 같은 세미 다큐멘터리 스타일의 필름 느와르 영화로 명성을 얻었으며, 《서부 개척사》(1962), 《케이티 엘더의 아들들》(1965), 《참된 용기》(1969) 등 여러 흥행작을 만들었다. 1974년 《행업》을 마지막으로 1985년 사망했다.
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| 헨리 해서웨이 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 본명 | 마르키스 앙리 레오폴드 드 핀 |
| 출생일 | 1898년 3월 13일 |
| 출생지 | 미국 캘리포니아주 새크라멘토 |
| 사망일 | 1985년 2월 11일 |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
| 묘지 | 캘리포니아주 컬버시티 홀리 크로스 묘지 |
| 직업 | 영화 감독 영화 제작자 |
| 활동 기간 | 1925년–1974년 |
| 배우자 | 블랑슈 "스키프" 곤잘레스 (1932년 결혼, 1995년 사망) |
| 자녀 | 1명 |
| 어머니 | 진 해서웨이 |
| 아버지 | 로디 해서웨이 |
 | |
2. 초기 생애 및 경력
헨리 해서웨이는 캘리포니아주 새크라멘토에서 앙리 레오폴 드 피엔느로 태어났다.[1] 그의 아버지 로디 해서웨이는 귀족 작위를 가졌으며, 어머니는 극장 매니저이자 장 해서웨이라는 예명으로 활동한 헝가리 출신 배우였다.[2][27]
해서웨이는 10세 때 앨런 드완 감독의 지도로 아메리칸 필름 매뉴팩처링 컴퍼니에서 아역 배우로 활동하기 시작했다.[6] 14세에는 학교를 그만두고 유니버설 픽처스에서 조감독으로 일했으며, 1917년부터 청소년 역할을 맡았다.[8]
1919년 미국 육군 제대 후 잠시 금융업에 종사했지만, 1921년 프랭크 로이드의 소품 담당자로 할리우드에 복귀했다.[10] 1923년부터 빅터 플레밍, 요제프 폰 스텐베르크 등 여러 감독의 조감독으로 일했으며, 1925년에는 《벤허》에서 프레드 니블로의 조감독을 맡았다. 이후 게리 쿠퍼, 마를레네 디트리히, 아돌프 멘주, 페이 레이, 월터 휴스턴, 클라라 보우, 노아 베리 등과 함께 작업했다.[11]
2. 1. 출생과 가문
헨리 해서웨이는 캘리포니아주 새크라멘토에서 앙리 레오폴 드 피엔느로 태어났다.[1] 해서웨이의 아버지 로디 해서웨이는 귀족 작위를 가지고 있었으며, 극장 매니저이자 장 해서웨이라는 예명으로 활동한 헝가리 출신 배우인 해서웨이의 어머니와 결혼했다(일부 자료에서는 해서웨이가 어머니의 결혼 전 성이라고 주장한다).[2][27]그는 벨기에 귀족이자 변호사였던 아버지 쪽 증조부 J.B. 드 피엔느로부터 후작 작위를 물려받았다.[3] 그의 증조부는 벨기에를 위해 샌드위치 제도(현재의 하와이) 확보 임무에 실패하여 1850년 불명예스럽게 샌프란시스코로 망명했다.[4][5] 그곳에서 그는 변호사 사무실을 개업하고 결혼했다.
2. 2. 아역 배우 및 영화 기술자 (1908-1917)
1908년 10세의 해서웨이는 앨런 드완 감독의 지도를 받아 아메리칸 필름 매뉴팩처링 컴퍼니에서 아역 배우로 출연하기 시작했다.[6] 드완은 1908년부터 1912년까지 미국-멕시코 국경 근처에서 1~2릴 분량의 단편 영화를 다작했는데, 이는 이후 해서웨이가 서부 영화 제작에 관심을 갖는 데 영향을 미쳤다.[7]1912년 14세의 나이에 해서웨이는 학교를 그만두고 유니버설 픽처스에서 조감독으로 일했으며, 1917년부터 청소년 역할을 맡기 시작했다.[8]
2. 3. 조감독 (1921-1932)
1919년 미국 육군에서 제대한 후, 해서웨이는 모리스 감사 회사(Morris Audit Company)에서 잠시 동안 금융업에 종사했지만 성공하지 못했다. 1921년 프로듀서 겸 감독 프랭크 로이드의 소품 담당자로 할리우드로 돌아왔으며, 로이드는 문학 고전 각색으로 유명했다.[10]1923년, 해서웨이는 무성 영화에서 빅터 플레밍, 요제프 폰 스텐베르크와 같은 감독의 조감독으로 일하기 시작했으며, 그들과 함께 유성 영화로 전환했다. 프랜시스 X. 부시먼과 라몬 노바로가 출연한 1925년 버전의 《벤허》에서 프레드 니블로의 조감독을 맡았다. 1920년대 나머지 기간 동안, 해서웨이는 게리 쿠퍼, 마를레네 디트리히, 아돌프 멘주, 페이 레이, 월터 휴스턴, 클라라 보우, 노아 베리와 같은 배우들의 연출을 도운 조감독으로 계속 활동했다.[11]
3. 감독 경력
헨리 해서웨이는 배우였던 부모의 영향으로 영화계에 입문하여, 1925년부터 빅터 플레밍과 조셉 폰 스턴버그 밑에서 조감독으로 경력을 시작했다. 1932년 랜돌프 스콧 주연의 서부극 『사막의 유산』으로 감독 데뷔 후, 스콧과 함께 여러 서부극을 제작했다.
게리 쿠퍼와는 『영원히 사랑하라』, 『벵골의 기병』, 『새벽의 토벌대』, 『악의 화원』 등을 만들었고, 『벵골의 기병』으로 아카데미 감독상 후보에 올랐다.
1940년대에는 필름 누아르 스타일의 세미 다큐멘터리 영화를 다수 제작했다. 『G맨 대 간첩』은 이 장르의 시초로, 『죽음의 키스』는 필름 누아르 걸작으로 평가받는다. 리처드 위드마크는 이 영화로 데뷔, 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다.
만년에는 존 웨인과 협업하여 『잃어버린 것들의 전설』, 『알래스카 혼』, 『서커스 세계』[28], 『엘더 형제』, 『참을 수 없는 용기』 등 독자적인 서부극을 구축했다. 『참을 수 없는 용기』에서 존 웨인은 아카데미 남우주연상을 받았다.
해서웨이는 서부극, 모험, 누아르, 스파이, 전쟁, 시대극, 코미디, 서스펜스, 미스터리 등 다양한 장르를 소화하며 할리우드에서 인정받는 감독이었다. 오락 영화 중심의 작업으로 평론가들에게는 저평가되기도 했으나, 2001년 루디 벨머(Rudy Behlmer)의 평전 『헨리 해서웨이(Henry Hathaway)』를 통해 재조명되었다.
하워드 혹스와 친분이 있어, 혹스 영화 출연 배우들을 자신의 영화에 캐스팅하기도 했다. 『리오 브라보』의 존 웨인과 딘 마틴을 『엘더 형제』에, 『엘도라도』의 존 웨인과 로버트 미첨을 『5장의 카드』에 출연시켰다.
그의 작품들은 여러 번 리메이크되었다. 『죽음의 키스』(1995, 니콜라스 케이지 주연), 『엘더 형제』(2005, 마크 월버그 주연), 『진정한 용기』(2010, 코언 형제 감독, 더 브레이브로 제목 변경) 등이 있다.
세실 B. 드밀의 조감독 출신으로, 드밀의 추천으로 장편 감독으로 승진했다. 제1차 세계 대전 포술 교관 경험은 그의 서부극에 현실성을 더했다.
3. 1. 파라마운트 시절 (1932-1939)
헨리 해서웨이는 1925년부터 빅터 플레밍과 조셉 폰 스턴버그 밑에서 조감독으로 일했다. 1932년 랜돌프 스콧의 첫 주연 영화이자 자신의 감독 데뷔작인 서부극 『사막의 유산』을 만들었다. 이후 스콧과 콤비를 이루어 7편의 서부극과 1편의 코미디 영화를 제작했다.게리 쿠퍼와는 멜로 드라마 『영원히 사랑하라』, 모험 활극 『벵골의 기병』과 『새벽의 토벌대』, 1954년 시네마스코프 서부극 『악의 화원』 등을 함께 했다. 『벵골의 기병』으로 아카데미 감독상 후보에 올랐다.
1936년 헨리 폰다 주연의 『언덕의 외로운 소나무』는 최초의 테크니컬러 야외 촬영 작품이었고, 1941년 존 웨인 주연의 『언덕의 양치기』는 존 웨인의 첫 테크니컬러 영화였다.
3. 1. 1. 랜돌프 스콧 주연 서부극
랜돌프 스콧에게 처음으로 주연 역할을 맡긴 제인 그레이 소설 원작의 《사막의 유산(1932)은 헨리 해서웨이의 감독 데뷔작이었다. 이 영화는 랜돌프 스콧의 긴 카우보이 연기 경력의 시작이기도 했다.[12]이후 해서웨이는 스콧을 주연으로, 그레이의 소설을 기반으로 한 서부극 시리즈를 감독했다. 이 시리즈에는 《와일드 호스 메사(1932), 《우르릉거리는 무리(1933), 《선셋 패스(1933), 《최후의 남자(1933), 《숲의 남자(1933), 《마지막 결전(1934) 등이 있다.
3. 1. 2. 다양한 장르 시도
해서웨이는 다양한 장르의 영화를 감독했다. 벵골 기병의 삶(1935)은 게리 쿠퍼가 해서웨이의 감독 능력을 높이 평가하여 감독을 맡게 되었고, 흥행에 성공하여 아카데미상 7개 부문 후보에 올랐으며, 해서웨이는 아카데미 감독상 후보에 유일하게 이름을 올렸다.[13][14][15][16][17]이후 파라마운트 사의 주요 감독으로 자리 잡은 해서웨이는 쿠퍼와 함께 ''피터 이베트슨''(1935)을 만들었고, 첫 컬러 영화인 ''외로운 소나무의 길''(1936)을 만들었다.[19] 그는 I Loved a Soldier (1936)에도 참여했으며, 메이 웨스트 주연의 ''젊은 남자는 서부로 간다''(1936)를 연출했다.
쿠퍼와 다시 뭉쳐 ''바다의 영혼들''(1937)을 만들었고, 조지 라프트, 헨리 폰다와 함께 ''북쪽의 괴물''(1938)을 만들었다. 쿠퍼가 출연한 ''진정한 영광''(1939) 이후 파라마운트와 갈등을 겪고 폭스 사에 합류했다.[20]
1940년대에는 세미 다큐멘터리 필름 누아르를 몇 편 제작했는데, 1945년 작품인 『G맨 대 간첩』은 세미 다큐멘터리의 시조로 여겨진다. 1947년 작품 『죽음의 키스』는 필름 누아르 걸작으로 평가받으며, 리처드 위드마크는 이 작품으로 데뷔하여 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다. 1948년 제임스 스튜어트 주연의 『출옥』, 1951년의 『''14시간''』도 이 시기의 대표작이다.
만년에는 존 웨인과 함께 작업하는 경우가 많았다. 1957년 『잃어버린 것들의 전설』, 1960년 『알래스카 혼』, 1964년 『서커스 세계』[28], 1965년 『엘더 형제』, 1969년 『참을 수 없는 용기』 등을 통해 존 웨인과 함께 독자적인 서부극 스타일을 구축했다.
해서웨이는 서부극, 모험 활극, 누아르, 스파이 영화, 전쟁 영화, 시대극, 코미디, 서스펜스, 미스터리 등 다양한 장르를 소화하며 할리우드에서 인정받는 감독이었다.
3. 1. 3. ''벵골 기병의 삶'' (1935)과 액션 영화
해서웨이의 다음 영화는 게리 쿠퍼와 함께 한 영화인 벵골 기병의 삶(1935)이었다. 폴 번 감독의 권유로 해서웨이는 1920년대에 9개월 동안 인도로 가서 힌두교 순례에 대한 다큐멘터리 영상을 수집했다. 이 프로젝트는 완료되지 못했지만, 해서웨이는 극동 지역에서의 경험을 통해 ''벵골 기병의 삶''의 감독 제안을 받았다.[13]해서웨이는 감독 교체 과정에서 이 영화를 맡게 되었는데, 감독 승인 권한이 있었던 쿠퍼가 해서웨이의 영화를 높이 평가했기 때문이다.[14][15] 이 영화는 흥행에 성공하여 아카데미상 후보에 7번이나 올랐으며, 여기에는 아카데미 작품상과 해서웨이가 아카데미 감독상 후보에 유일하게 오른 것도 포함되었다.[16][17]
해서웨이는 이제 파라마운트 사의 주요 감독 중 한 명으로 자리 잡았다.[18] 그는 쿠퍼와 함께 또 다른 작품인 ''피터 이베트슨''(1935)을 만들었다. 이어서 그의 첫 컬러 영화인 ''외로운 소나무의 길''(1936)을 만들었는데, 이를 위해 월터 웽거가 그를 빌려왔고, 주당 1000USD를 지불했다.[19] 그는 또한 완성되지 못한 영화인 I Loved a Soldier (1936)에도 참여했으며, 메이 웨스트 주연의 영화인 ''젊은 남자는 서부로 간다''(1936)를 연출했다.
해서웨이는 쿠퍼와 함께 노예 반대 모험 영화인 ''바다의 영혼들''(1937)로 다시 뭉쳤고, 조지 라프트가 공동 출연했다. 라프트와 헨리 폰다와 함께 그는 ''북쪽의 괴물''(1938)을 만들었다.
쿠퍼가 출연한 ''진정한 영광''(1939)은 필리핀을 배경으로 한 ''벵골 기병''의 재해석이었다. 이 영화 이후 그는 파라마운트와 갈등을 겪고 폭스 사에 합류했다.[20]
3. 2. 20세기 폭스 시절 (1940-1955)
해서웨이는 20세기 폭스에서 스튜디오의 가장 큰 남성 스타인 타이론 파워를 주연으로 하여 영화 ''자니 아폴로''(1940)와 ''브리검 영(1940)을 연출했다. 해서웨이는 대릴 F. 재넉과 함께 일하는 것을 매우 좋아했으며, 그를 미국 최고의 영화 제작자라고 칭했다. 그는 재넉이 제공한 시나리오를 거절한 적이 없다고 말하며, "별로인 것도 있었지만, 좋은 것도 많았죠."라고 말했다.[21]파라마운트에서 존 웨인 주연의 ''더 셰퍼드 오브 더 힐스(1941)를 연출했고, 월터 왐거를 위해 ''선다운(1941)을 제작했다.
폭스로 돌아와 ''텐 젠틀맨 프롬 웨스트 포인트''(1942), ''차이나 걸(1942), ''윙 앤 어 프레이어''(1944), ''홈 인 인디애나''(1944), ''노브 힐(1945)을 제작했다.
이후 필름 느와르 스타일을 차용한 세미 다큐멘터리 영화들을 제작했으며, ''다운 투 더 씨 인 쉽스(1949)로 다시 모험 영화로 돌아왔다. ''더 블랙 로즈''(1950)에서 파워와 재회했고, 암 수술 후 에르빈 롬멜 장군의 전기 영화 ''사막의 여우: 롬멜 이야기''(1951)를 만들었다. 이어서 자살하려는 남자에 대한 느와르 영화 ''포틴 아워스''(1951), 군사 코미디 ''유어 인 더 네이비 나우''(1951), 서부극 ''레와이드(1951), ''외교 통신''(1952) 등을 제작했다.
마릴린 먼로의 ''나이아가라(1953), 수잔 헤이워드와 로버트 미첨 주연의 ''화이트 위치 닥터''(1953)를 연출했다. 서부극 ''가든 오브 이블''(1954)에서 쿠퍼와 다시 만났고, 활극 영화 ''프린스 발리언트(1954)를 만들었다.
벨라 다비가 출연한 ''레이서스''(1955) 이후 해서웨이는 폭스를 떠났다.[22]
3. 2. 1. 세미 다큐멘터리 필름 느와르
1940년대 동안 해서웨이는 종종 필름 느와르 스타일을 사용하여 세미 다큐멘터리 장르의 영화를 제작하기 시작했다. 대표작으로는 뉴욕 영화 비평가 협회에서 최우수 감독상 후보로 지명된 ''92번가 하우스''(1945), ''다크 코너''(1946), ''13 루 마들렌''(1947), ''키스 오브 데스''(1947), 그리고 해서웨이가 팩스 기계를 처음으로 스크린에 사용한 ''콜 노스사이드 777''(1948) 등이 있다.[21]3. 2. 2. 다양한 장르 영화 제작
헨리 해서웨이는 서부극, 모험 활극, 느와르, 스파이 영화, 전쟁 영화, 시대극, 코미디, 서스펜스, 미스터리 등 다양한 장르의 영화를 제작하여 할리우드에서 인정받는 감독이었다.1932년 랜돌프 스콧 주연의 사막의 유산으로 감독 데뷔를 한 이후, 스콧과 콤비를 이루어 총 7편의 서부극과 코미디 1편을 제작했다. 이후 게리 쿠퍼와 함께 영원히 사랑하라, 벵골의 기병, 새벽의 토벌대, 악의 화원 등의 작품을 만들었다. 벵골의 기병으로 아카데미 감독상 후보에 오르기도 했다.
1940년대에는 필름 느와르 스타일을 사용한 세미 다큐멘터리 장르의 영화를 제작하기 시작했다. 92번가 하우스(1945), 다크 코너(1946), 13 루 마들렌(1947), 키스 오브 데스(1947), 콜 노스사이드 777(1948) 등이 이 시기 대표작이다. 특히 G맨 대 간첩은 세미 다큐멘터리의 시조로 여겨지며, 죽음의 키스는 필름 느와르 걸작으로 평가받는다.
1950년대에는 사막의 여우: 롬멜 이야기(1951), 포틴 아워스(1951)와 같은 영화를 만들었으며, 마릴린 먼로의 획기적인 역할이 담긴 필름 느와르 영화 나이아가라(1953)를 연출하기도 했다.
만년에는 존 웨인과 함께 작업하는 경우가 많았다. 잃어버린 것들의 전설(1957), 알래스카 혼(1960), 엘더 형제(1965), 참을 수 없는 용기(1969) 등의 작품을 함께 했다. 특히 참을 수 없는 용기에서 존 웨인은 아카데미 남우주연상을 수상했다.
해서웨이는 오락 영화를 주로 만들었기 때문에 평론가들에게는 무시당하기도 했지만, 2001년 영화 연구가 루디 벨머(Rudy Behlmer)가 『헨리 해서웨이(Henry Hathaway)』라는 평전을 출판하면서 재조명받았다.
3. 3. 폭스 퇴사 후 (1955-1974)
해서웨이는 반 존슨과 함께 《보텀 오브 더 보틀》(1956)과 《23 페이시스 투 베이커 스트리트》(1956) 두 편의 스릴러 영화를 제작했다. 이후 폭스사로 돌아와 서부 영화 《지옥에서 텍사스까지》(1958)를 만들었는데, 이 영화 촬영 중 데니스 호퍼와 갈등을 겪었다. 호퍼는 제임스 딘의 반항적인 연기에 영향을 받아 자신의 예술적 기량을 펼치려 했으나, 해서웨이는 호퍼가 자신의 요구를 수용할 때까지 한 장면을 80번 이상 촬영하도록 강요했다. 촬영 후, 해서웨이는 호퍼에게 그의 할리우드 경력이 끝났다고 말했지만, 훗날 호퍼는 해서웨이를 "최고의 감독"이라 칭하며 존경을 표했고, 이후 《케이티 엘더의 아들들》(1965)과 《참을 수 없는 용기》(1969)에서 다시 함께 작업했다.[23]3. 3. 1. ''서부 개척사''와 존 웨인과의 협업
존 웨인은 자신의 회사를 위해 해서웨이에게 《잃어버린 전설(1957)》을 제작하도록 고용했다. 이후 해서웨이는 멜로 드라마 《우먼 옵세스드》(1959)와 스릴러 《세븐 시브스》(1960)를 만들었다. 그는 코미디 액션 "노던" 영화인 《알래스카의 북쪽으로》(1960)에서 웨인과 재회했다.만년에 해서웨이는 존 웨인과 함께 작업하는 경우가 많았다. 1957년 사하라 사막을 배경으로 한 모험 활극 《잃어버린 것들의 전설》은 존 웨인이 주재하는 바토잭 프로덕션의 첫 작품이다. 1960년의 《알래스카 혼》은 존 웨인과 캐프신을 함께 출연시켰다. 1965년의 《엘더 형제》는 존 웨인이 폐암 수술 후 복귀작으로, 흥행에 성공했다. 그리고 1969년의 《참을 수 없는 용기》에서 존 웨인에게 아카데미 남우주연상을 안겨주었다.[28]
하워드 혹스와 오랜 친구였던 해서웨이는 혹스의 영화 《리오 브라보》에서 함께 출연했던 존 웨인과 딘 마틴을 《엘더 형제》에서 다시 함께 출연시켰다. 또한 혹스의 영화 《엘도라도》에서 존 웨인과 함께 출연했던 로버트 미첨을 목사 역, 딘 마틴을 도박사 역으로 캐스팅하여 연쇄 살인 사건을 주제로 한 미스터리 서부극 《5장의 카드》에 더블 주연으로 초청했다.
3. 3. 2. 후기 작품
반 존슨과 함께 《보텀 오브 더 보틀》(1956)과 《23 페이시스 투 베이커 스트리트》(1956) 두 편의 스릴러 영화를 만들었다.존 웨인은 자신의 회사를 위해 해서웨이에게 《잃어버린 전설》(1957) 제작을 의뢰했다. 이후 폭스사로 돌아와 서부 영화 《지옥에서 텍사스까지》(1958)를 만들었다. 이 영화 촬영 중 데니스 호퍼는 현장에서 자신의 예술적 기량을 발휘하려 했다. 제임스 딘이 《이유 없는 반항》(1955)과 《자이언트》(1956) 촬영장에서 보여준 반항적인 태도에 영향을 받았을 수도 있는데, 호퍼는 해서웨이가 자신의 요구를 수용하기 전에 한 장면을 80번 이상 촬영하도록 강요했다. 촬영 후, 해서웨이는 젊은 배우에게 그의 할리우드 경력이 끝났다고 말했다고 한다. 호퍼는 훗날 젊은 시절에 해서웨이를 존중하지 않은 것이 잘못이었다고 인정하며, 그를 "내가 함께 일해본 최고의 감독"이라고 칭했고, 《케이티 엘더의 아들들》(1965)과 《참을 수 없는 용기》(1969)에서 다시 해서웨이와 함께 작업했다.[23]
그 후 멜로 드라마 《우먼 옵세스드》(1959)와 스릴러 《세븐 시브스》(1960)를 만들었다. 코미디 액션 "노던" 영화인 《알래스카의 북쪽으로》(1960)에서 웨인과 다시 만났다.
헨리 해서웨이는 시네라마 웨스턴 영화인 《How the West Was Won》(1962)의 세 명의 감독 중 한 명으로, 강, 초원, 기차 강도 시퀀스를 포함한 영화의 대부분을 연출했다. 그는 《맥린톡!》을 연출할 예정이었지만 제작자들이 그의 급여를 맞춰주지 못했다.
《서커스 월드》(1964)에서 웨인과 다시 함께 작업하기 위해 스페인을 방문했다. 웨인은 해서웨이에게 영화에서 스티브 맥케이브 역에 존 스미스를 캐스팅해 달라고 요청했다. 1959년부터 1963년까지 스미스는 NBC의 시리즈 《라라미》에서 목장주 슬림 셔먼 역할을 맡았다. 스미스의 인터넷 전기에 따르면, 해서웨이는 스미스에 대한 강한 혐오감을 갖게 되었고 그 이후 스미스가 할리우드에서 중요한 역할을 맡지 못하도록 막았다고 한다.[24]
《서커스 월드》는 흥행에 실패했지만, 웨인과 해서웨이가 함께 만든 다음 영화인 《케이티 엘더의 아들들》(1965)은 성공을 거두었다. 스티브 맥퀸이 출연하고 해롤드 로빈스의 소설 《더 카펫배거스》의 짧은 부분을 발췌한 웨스턴 영화인 《네바다 스미스》(1966) 역시 성공했다.
《라스트 사파리》(1967)를 만들기 위해 아프리카를 방문했고, 그 후 딘 마틴과 로버트 미첨과 함께 웨스턴 영화 《5 카드 스터드》(1968)를 만들었다. 이 영화는 어느 정도 성공했지만, 할 B. 윌리스가 제작한 《True Grit》(1969)는 흥행에 크게 성공했고, 존 웨인에게 남우주연상 오스카를 안겨주었다.
올스타 영화 《에어포트》(1970)의 일부 겨울 야외 장면을 연출하기 위해 조지 시턴을 대신했는데, 이 영화에는 버트 랭카스터와 딘 마틴이 출연했다. 그는 시턴을 위해 호의로 한 것이었고 돈은 받지 않았다.[25]
리처드 버튼과 함께 전쟁 영화 《롬멜 습격》(1971)을 만들었고, 윌리스를 위해 또 다른 웨스턴 영화 《슛 아웃》(1971)을 만들었다. 해서웨이의 65번째이자 마지막 영화는 블래스플로이테이션 영화인 《행업》(1974)이었다. 《로스터 코번》의 각본이 마음에 들지 않아 거절했다.[26]
4. 사망
해서웨이는 1985년 2월 11일 UCLA 메디컬 센터에서 심장마비 합병증으로 86세의 나이로 사망했다.[27] 그는 캘리포니아주 컬버 시티의 홀리 크로스 묘지에 안장되었다. 그의 작품은 할리우드 명예의 거리 1638번지에 있는 그의 별을 안겨주었다.
5. 작품 목록
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1923 | 십계 | 세실 B. 데밀의 조감독 (크레딧 없음) |
| 1925 | 벤허: 크라이스트의 이야기 | B. 리브스 이슨의 조수 & 조감독 (크레딧 없음) |
| 1927 | 황야의 무법자들 | 조감독 |
| 1932 | 사막의 유산 | |
| 1932 | 와일드 호스 메사 | |
| 1933 | 우르릉거리는 무리 | |
| 1933 | 톤토 림 아래 | |
| 1933 | 선셋 패스 | |
| 1933 | 숲 속의 남자 | |
| 1933 | 최후의 사나이 | |
| 1934 | 마녀의 시간 | |
| 1934 | 더 라스트 라운드업 | |
| 1934 | 지금 그리고 영원히 | |
| 1935 | 벵골 기병의 삶 | |
| 1935 | 피터 이베르슨 | |
| 1936 | 외로운 소나무의 길 | |
| 1937 | 바다의 영혼 | |
| 1938 | 북쪽의 탄생 | |
| 1939 | 진정한 영광 | |
| 1940 | 조니 아폴로 | |
| 1940 | 브리검 영 | |
| 1941 | 언덕의 목자 | |
| 1941 | 선다운 | |
| 1942 | 웨스트 포인트의 10명의 신사 | |
| 1942 | 차이나 걸 | |
| 1944 | 날개와 기도 | |
| 1945 | 92번가의 집 | |
| 1946 | 어두운 구석 | |
| 1947 | 키스 오브 데스 | |
| 1947 | 13 가 몽마르트 | |
| 1948 | 콜 노스사이드 777 | |
| 1949 | 배를 타고 바다로 | |
| 1950 | 검은 장미 | |
| 1951 | 사막의 여우: 롬멜의 이야기 | |
| 1951 | 14시간 | |
| 1951 | 레인 | |
| 1952 | 외교관 | |
| 1952 | 오 헨리의 풀 하우스 | |
| 1953 | 나이아가라 | |
| 1954 | 이블의 정원 | |
| 1954 | 프린스 발리언트 | |
| 1956 | 병 속의 밑바닥 | |
| 1956 | 베이커 스트리트까지 23걸음 | |
| 1957 | 로스트의 전설 | 감독 & 프로듀서 |
| 1958 | 지옥에서 텍사스까지 | |
| 1959 | 여자의 유혹 | |
| 1960 | 일곱 도둑 | |
| 1960 | 알래스카로의 북쪽 | 감독 & 프로듀서 |
| 1962 | 서부 개척사 | "강", "평원", "무법자" 부분 연출 |
| 1964 | 서커스 월드 | |
| 1965 | 케이티 엘더의 아들들 | |
| 1966 | 네바다 스미스 | 감독 & 프로듀서 |
| 1967 | 마지막 사파리 | |
| 1968 | 5 카드 스터드 | |
| 1969 | 참을 수 없는 사랑 | |
| 1970 | 에어포트 | 일부 겨울 야외 장면만 |
| 1971 | 롬멜에 대한 습격 | |
| 1971 | 슛 아웃 | |
| 1974 | 행업 |
참조
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뉴스
Hollywood Star Walk: Henry Hathaway
http://projects.lati[...]
2013-07-20
[2]
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“...Rhoady took his wife’s maiden name of Hathaway...”
Canham
1973
[3]
서적
History of the Hawaiian Islands: Embracing Their Antiquities, Mythology, Legends, Discovery by Europeans in the Sixteenth Century, Re-discovery by Cook, with Their Civil, Religious and Political History, from the Earliest Traditionary Period to the Present Time
https://books.google[...]
C.E. Hitchcock
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Henry Hathaway, un marquis devenu roi du western à Hollywood
https://www.lecho.be[...]
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HESTON KEPT BUSY IN 4 SCREEN ROLES
1954-08-23
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https://web.archive.[...]
tonygill.co.uk
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뉴스
Henry Hathaway Dies at 86; Directed More Than 60 Films
https://www.nytimes.[...]
1985-02-13
[28]
문서
니콜라스 레이가 기획하고 첫 감독을 맡았지만, 존 웨인을 격분시켜 해임되었고, 그 후에 앤써니 만이 중계했지만 웨인과의 성격이 맞지 않아 사임했으며, 캐프라는 주로 여배우의 연기 지도를 맡았다.
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